Jardinage

Le jardin de Boboli


Generalitа


Pendant la Renaissance, des jardins luxueux ont été construits par les seigneurs, non seulement dans des bâtiments urbains, mais aussi dans des villas de banlieue et de campagne. Les contributions de la science géométrique et de la culture rationaliste ont codifié les caractéristiques architecturales fondamentales du futur jardin de plantation symétrique à l'italienne. La succession de gradients et de pentes a été exploitée pour obtenir des effets de perspective à travers des terrasses, terrasses, rampes, fontaines, chaînes et expositions d'eau et pour établir un lien visuel entre le jardin, le paysage et l'architecture. Le parc ainsi conçu est devenu l'une des expressions les plus importantes de l'architecture du XVIe siècle, et des artistes tels que Bramante (jardin du Belvédère au Vatican), Raphaël (Villa Madama, Rome), Vignola (Ville Farnese, Caprarola) et Tribolo ( Jardins de Boboli, Florence), Buontalenti, P. Ligorio (fontaines et plans d'eau de la Villa d'Este, Tivoli). Le jardin de Boboli, construit au cœur de Florence entre la Forte di Belvedere et le palais Médicis du Palazzo Pitti, est un parc monumental à très haut effet visuel, considéré comme l'un des plus grands exemples, peut-être le plus grandiose, de ces plantes qui ont contribué à consolider la typologie classique du jardin italien. Boboli s'étend sur près de cinq hectares et son achèvement implique plus de quatre siècles d'histoire, de la Renaissance au XIXe siècle, représentant inévitablement le fruit de plusieurs interventions successives, voulues par les souverains qui ont progressivement vécu dans le palais. Dans les séquences spectaculaires en perspective, expression typique de la conception formelle du jardin italien, la présence architecturale ordonnée d'un patrimoine botanique unique et rare s'accompagne de celle de véritables œuvres d'art, chefs-d'œuvre d'architecture et de sculpture, y compris le maniérisme et le néoclassicisme, plein de significations et de références symboliques.

Le jardin de Boboli



Boboli est un musée extraordinaire en plein air, témoin des gloires d'un passé illustre, mais aussi un kaléidoscope de jardins, différents dans les heures et les saisons, un univers imprévisible peuplé de présences fantastiques qui a toujours eu un charme incontesté sur les voyageurs et les intellectuels. Le parc de Boboli a commencé comme une continuation idéale de la cour du Palazzo Pitti, achetée en 1550 par Eleonora di Toledo, épouse du duc Cosimo I de Medici, lorsque son premier propriétaire, le banquier Luca Pitti, avait déclaré faillite. Devant le bâtiment, il y avait un espace vert, l'Orto de Pitti, qu'Eleonora voulait cependant agrandir, le transformant en un parc qui était un cadre digne pour le palais que Cosimo avait l'intention de construire dans le palais. La vaste zone était destinée à l'agrandissement, à l'origine à usage agricole, donnant sur les remparts de la ville et les murs de la ville du XIVe siècle, déjà appelé à l'époque médiévale Boboli, un nom récurrent en toponymie toscane pour distinguer les zones boisées. Le projet a été confié à Niccolт Pericoli, dit il Tribolo, artiste préféré du duc et auteur, une dizaine d'années plus tôt, de l'autre jardin de Cosimo, celui de Villa di Castello. À la mort de Tribolo, plusieurs architectes se sont relayés dans le sens des travaux, mais l'usine conçue à l'origine par eux a été respectée. En fait, il a été construit dans la zone derrière le bâtiment au pied de la colline qui s'élève vers le Forte Belvedere, l'amphithéâtre, un espace semi-elliptique destiné aux représentations de la cour, qui était basé sur la configuration de l'hippodrome romain. La forme de l'amphithéâtre se serait adaptée aux nouvelles ailes du bâtiment, prévues par le projet d'agrandissement souhaité par Cosimo, créant ainsi cette unité architecturale inséparable entre le bâtiment et le parc typique des recherches de la Renaissance. "L'amphithéâtre verzura" d'aujourd'hui, dont le paysage magnifique s'ouvre au visiteur au bout de la rampe d'accès au jardin, remplace celui d'origine composé de terrasses plantées de platanes, hêtres, chênes, frênes, ormes et cyprès. L'arrangement actuel est attribué à l'architecte Giulio Parigi, qui a conçu et construit la structure de maçonnerie plus tard. Au centre de l'amphithéâtre se trouve le grand obélisque égyptien de Louxor, placé à son emplacement actuel en 1790, et un grand bassin en granit ancien dont l'emplacement remonte à 1840. Enfin, la division de la colline est due au projet initial de Tribolo et de la vallée derrière le bâtiment en compartiments maillés orthogonaux, à l'intérieur desquels, selon la tradition typiquement toscane de la "ragnaie" (bosquets bordés d'espaliers et destinés à la chasse aux oiseaux avec des filets, appelés "ragne") étaient plantés des vignes et des oliveraies ainsi que de grands bois traversés par de hauts treillis. Tous les bois internes étaient, comme à l'heure actuelle, principalement composés de chêne vert, ainsi que les hautes haies qui délimitent les avenues également composées de chêne vert dans la partie supérieure et d'arbustes de diverses espèces dans la partie inférieure (Viburnum tinus, Laurus nobilis, Phyllirea latifolia , Myrtus communis). Parmi les divers architectes qui, après Péricoli, ont pris soin du jardin et du bâtiment, nous notons la brillante figure de Bernardo Buontalenti qui était responsable de la construction de la Grotta Grande, connue sous le nom de del Buontalenti, l'un des chefs-d'œuvre de Boboli. Derrière l'élégante loggia d'entrée, soutenue par de précieuses colonnes en marbre rouge, qui remonte à la pépinière préexistante de Giorgio Vasari, le fantasme maniériste de l'auteur a créé trois environnements suggestifs et fantastiques inspirés par le thème dominant de la métamorphose.

Informations utiles



Au XVIIe siècle, sous le grand-duc Cosimo II, le parc se développe encore avec une importante opération d'extension. Perpendiculaire à la zone verte d'origine, un nouvel axe est créé, traversé de manière centrale par le soi-disant Viottolone. Cette large avenue de cyprès, le long de laquelle s'alignent des sculptures classiques d'une qualité remarquable, culmine dans le bassin grandiose de l'île, également conçu par Giulio Parigi. L'île a été conçue à l'origine comme un jardin pour la culture d'agrumes et de fleurs. Environ deux cents agrumes ont été aménagés, l'une des caractéristiques du jardin toscan. Les Médicis en particulier tenaient les agrumes en haute estime tant pour les qualités thérapeutiques et aromatiques du fruit que pour sa beauté et sa singularité. Aujourd'hui encore, la collection, l'une des plus importantes d'Europe riche en variétés très rares voire uniques, peut être admirée dans le bâtiment Limonaia où les bassins ont ensuite été hospitalisés après le démantèlement de l'ancien Serraglio dans lequel les animaux étaient collectés plus ou moins rare.
À l'intérieur de l'île, le bassin ovale parfaitement symétrique a été initialement décoré au centre par une fontaine de Vénus qui a ensuite été enlevée et remplacée par l'actuelle Fontaine de l'océan, par Giambologna. Le tout est entouré d'un luxuriant espalier de chênes verts et d'arbustes. Récemment, une collection de roses anciennes a été reconstruite à l'intérieur des parterres (parmi lesquels le Chapeau de Napoléon, la Madame Pierre Ogier, la Complicata, la Toscane Superbe, la Variegata de Bologne, le Ferdinand Pichard et le Cardinal de Richelieu ) et dans les parterres périmétriques, des variétés de bulbes du XVIIIe siècle sont plantées.
Au XVIIIe siècle, la dynastie des Médicis s'éteint et le Grand-Duché passe aux Habsbourg-Lorraine. Le jardin est tombé en ruine jusqu'à ce que Pietro Leopoldo di Lorena (Grand-Duc de 1765 à 1790) entreprenne des travaux de restauration massifs en insérant de nouveaux bâtiments dans le tissu ancien du jardin.
La Palazzina della Meridiana remonte à cette période, commandée par Pietro Leopoldo pour fournir au palais des appartements plus fonctionnels que les chambres inconfortables du Palazzo Pitti et d'où l'on peut profiter de la vue sur le Giardino delle Camelie (une importante collection de camélias du XIXe siècle dans un jardin de plantes). XVIIIe siècle), et le Kaffehaus, un bâtiment rococo singulier et raffiné destiné aux pauses de la cour lors de promenades à Boboli, où les visiteurs peuvent encore profiter du plaisir d'une halte en sirotant un verre.
Jeu de lumière et effets de perspective: les espaces de Boboli ont fasciné des metteurs en scène comme Visconti et Strehler qui ont monté des représentations théâtrales légendaires, de La tempesta en 1946 à Troilo et Cressida en 1949
La fontaine du Mostaccini, pierre forte, Romolo Ferrucci del Tadda (1619-1621). Abreuvoir pour oiseaux, présence caractéristique de la ragnaie, formée par une longue chaîne d'eau qui coule de seize masques monstrueux (appelés "mostaccini", peut-être pour la moustache)

Les jardins de Boboli: décadence et restauration



Au cours du XIXe siècle napoléonien, le parc a connu une nouvelle phase de déclin. La tentative de transformer Boboli en jardin anglais, projet non réalisé faute de moyens financiers, conduit à l'abandon des techniques de taille traditionnelles et à l'enchevêtrement des dos et des fourrés.
La restauration lorraine ramène le parc à l'aspect strictement formel de ses origines et reste donc inchangée jusqu'à nos jours. En 1992, la qualification de musée a été reconnue à Boboli sous la direction de l'historienne de l'art Litta Medri. Le Musée accueille plus de huit cent mille visiteurs chaque année. L'introduction du billet d'entrée permet au parc de vivre une nouvelle phase d'entretien soigné et d'interventions de restauration incisives. L'ensemble des structures architecturales et décoratives, des plantes potagères et des collections botaniques exceptionnelles (sans oublier, à cet égard, l'intéressante collection de plantes aquatiques et tropicales du jardin botanique supérieur) nécessitent une attention constante de la part des jardiniers, des architectes et des les historiens de l'art se sont attachés à limiter les conséquences du vieillissement naturel, l'action des agents atmosphériques et la menace la plus insidieuse de faible respect humain.


Regardez la vidéo